Biografía de Farruko

Biografía de Farruko

¿Quién es Farruko? Biografía, historia, vida y legado musical de Farruko

Datos de Farruko

  • Nombre Verdadero: Carlos Efren Reyes Rosado
  • Nombre Artístico: Farruko
  • Donde Nació: Bayamón, Puerto Rico
  • Fecha de Nacimiento: 02 de mayo de 1991 (Edad: 28)
  • Nacionalidad: Puertoriqueña
  • Género(s): Reggaetón, trap, hip hop, rap
  • Actividad: 2010 - Actualidad
  • Instrumentos: Voz
  • Ocupación: Cantante
  • Disquera(s): Siente Music,Universal Music Group, Full Records, S&A Music Corp
  • Redes Sociales: Twitter Facebook Instagram YouTube
Carlos Efren Reyes Rosado, conocido artísticamente como Farruko, es un cantante y productor puertorriqueño. Nació el 2 de mayo de 1991 en la ciudad de Bayamón, Puerto Rico. Debutó formalmente en la música, en el año 2010, de la mano del reggaetón y el trap latino, géneros con los que logró consolidarse como uno de los artistas más influyentes y exitosos del mundo urbano. Es reconocido por su versatilidad musical e interpretativa, acompañados por su insuperable talento, que lo ha catapultado como un fenómeno notable dentro de la música latina a nivel internacional.
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Significado del nombre de Farruko


El nombre artístico de Farruko proviene de un seudónimo que le colocó su abuelo desde pequeño. En honor a él y al gran cariño que le tenía, el cantante decidió tomar ese apodo como parte de su nombre artístico.
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Género musical de Farruko


El género que inicialmente definió el estilo musical del cantante fue el reggaetón clásico, con este cosechó grandes éxitos que en su momento se convirtieron en un fenómeno musical en todo el mundo. Farruko conquistó la escena urbana de forma contundente, demostrando tener una capacidad innata en la mayoría de los sub-géneros del reggaetón, como trap, rap, hip hop y R&B. Por otra parte, no solo ha construido su imperio musical con temas propios, sino también, haciendo grandes colaboraciones, al lado de artistas como Daddy Yankee, Arcángel o Bad Bunny.

Su amor por la música lo heredó de su padre, quien era un fiel fanático de Franco De Vita, Ricardo Arjona y Ricardo Montaner. Sin embargo, su entorno, sus amigos y la gente con quien se relacionaba, lo acercaron al reggaetón y a la música urbana. También, considera como influencia artística a cantantes urbanos, como Héctor El Father, Don Omar, Wisin y Yandel y Daddy Yankee.

Asimismo, el reguetonero ha demostrado tener total dominio de otros géneros ajenos a su propio estilo, como el pop, la bachata, el mambo y el vallenato. Dichos estilos, le han permitido al cantante evolucionar a nivel artístico y perfeccionar sus habilidades líricas. Su esencia musical, consiste principalmente, en composiciones que hablan de temas comunes y sencillos, como el amor, la diversión sana y la pasión por disfrutar las cosas bonitas de la vida, siendo cada una de estas temáticas, el reflejo de las inquietudes y sentimientos, que giran en torno a sus propias vivencias.
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Niñez, Juventud y Vida Familiar de Farruko


El artista nació en la isla del encanto, Puerto Rico, específicamente, en la ciudad de Bayamón, donde pasó gran parte de su vida. Se crio bajo el seno de una familia unida, con gran pasión y orgullo por sus raíces puertorriqueñas. Desde muy temprana edad, Farruko demostró su interés por la música, especialmente, por los géneros urbanos, estilos con los que aprendió a rapear y a componer. De su entorno, aprendió a distinguir lo bueno y lo malo, siendo la música su mejor escape de la realidad.

Después de consolidar su formación de primaria y secundaria, Farruko continuó sus estudios en la universidad, donde afianzó sus conocimientos en la carrera de producción de eventos. Sin embargo, el reguetonero decidió dedicarse de lleno en la música, abandonando poco después, la universidad. Trabajó como ayudante en el taller mecánico de su papá, donde conoció el trabajo duro y el respeto distintos oficios, hasta que logró hacerse un espacio en el medio artístico.
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Inicios de Farruko en la Música


Los primeros pasos de Farruko en la música fueron a los 11 años, edad en la que empezó a escribir sus primeras canciones. En consecuencia, del desarrollo de sus dotes artísticos, el cantante se hizo amigo del ahora DJ Phanton, con quien formó un dúo y grabó varias canciones, a los 14 años.

Un año más tarde, tras sus variados intentos fallidos de hacerse un espacio en el ámbito musical, el cantante puertorriqueño grabó su primera canción titulada “Bla, bla, bla”, un tema que no tuvo ningún tipo de éxito o repercusión en los medios digitales donde se publicó.

Ante su fracaso, Farruko decide intentar darse a conocer por otros medios, usando la tecnología a su favor. Publicó algunos de sus temas, en su cuenta de My Space, una plataforma que le ayudó a conseguir sus primeros seguidores. El artista comenzó poco a poco, primero escuchando, luego siendo fanático, escribiendo e improvisando en la escuela con sus amigos. Después, incursionó en shows de talento callejeros. A los 18 años de edad, construyó su propio estudio casero, porque no tenía dinero para pagar un estudio.

Al tiempo, comenzó a publicar su música por las redes sociales, siendo YouTube y MySpace, sus mejores aliados, para ese entonces. Allí fue ganando popularidad y empezó a tocar puertas y a trabajar con artistas ya reconocidos dentro del género. Desde siempre, quiso ser artista pero no pensó que iba a ser tan grande. En el momento en el que pensó que es una tarima que la gente te escuche, comenzó a colaborar con otros artistas que admira.

Con el creciente reconocimiento obtenido en MySpace, sus canciones comenzaron a proliferar rápidamente en las redes sociales, donde logró alcanzar altos niveles de popularidad. A los 16 años grabó su segundo tema llamado “Sexo fuera del planeta”, el cual llamó la atención del reconocido productor musical puertorriqueño Alex Gargolas, quien le ofrece a Farruko su primera gran oportunidad de pertenecer al medio artístico.

En el año 2008, con la idea clara de ser un conocido cantante del género urbano, dio formalmente sus primeros pasos en la música, al ser su segundo tema incluido en el intro del álbum “Los Brothers”. Desde entonces, sus canciones han formado parte de las elecciones musicales frecuentes de la juventud latinoamericana.

Asimismo, sonó insistentemente en las principales estaciones de radio, donde consiguió obtener grandes éxitos de la radio comercial y discotecas en Puerto Rico y Latinoamérica. Sin tener una visión clara de la fama que lo esperaba, Farruko se alzó entre los principales exponentes del género, compartiendo y liderando las primeras carteleras musicales del género, particularmente, por su apología del reggaetón clásico, en un ámbito donde el apoyo a los cantantes emergentes era casi nulo.
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Trayectoria y Legado de Farruko


El recuento de su trayectoria musical, nos lleva a considerar sus innumerables éxitos, que comenzaron en 2009. Año el que presenta su primer álbum discográfico titulado “Talento Del Bloque (The Cyber Album)”, el cual salió al mercado con el respaldo de Franco Entertainment Ipi Records. El disco fue producido por un staff de profesionales, dentro de los cuales se subrayan el ingenio de Raffa, Black Day, O´Neil, la calidad musical de Deportais Music, Doble Dize Music, DJ Urban, entre otros profesionales, que hicieron posible la construcción de este disco.

“Talento Del Bloque (The Cyber Album)” contiene 14 canciones de reggaetón, donde se elogia la participación y colaboración de artistas ya reconocidos en el medio para ese entonces, como Cosculluela, Ñengo Flow, Carlitos Way y Mario VI, siendo estos, algunos de los primeros cantantes que le tendieron la mano a Farruko, e impulsaron su carrera artística. De “Talento Del Bloque (The Cyber Album)” se popularizaron canciones como “Nena Fichu”, “Su hija me gusta”, “Ella no es fácil” y “Muchachita bonita”, entre otros temas. El éxito del que gozaron los sencillos, le permitió a Farruko en poco tiempo, obtener una considerable importancia en la escena musical urbana.

Para dar continuidad a su ascendente carrera musical, más tarde publicó su segundo álbum de estudio llamado “El Talento del Bloque (Live)”, este fue el re-lanzamiento de su primer disco publicado en 2009. Esta vez, el respaldo de esta producción viene de parte de sellos discográficos, Siente Music y Universal Music Latino, que impulsaron este gran éxito comercial a nivel nacional. El disco se construyó con 8 temas en vivo, de los cuales se desprenden canciones que se convirtieron en iconos dentro del género, como “Pa romper la discoteca”, “Cositas raras (Remix)” y “Lo de ella es fichuriar”.

En general, “El Talento del Bloque (Live)” le habla al amor y al desamor. sin embargo, no utilizan un lenguaje vulgar o peyorativo contra la mujer. A diferencia de su proyecto musical anterior, las canciones de este nuevo disco están mucho más marcadas dentro de las características del reggaetón clásico. El álbum consiguió vender casi medio millón de copias, solo en Puerto Rico, ya que, para ese entonces, el cantante no había logrado su salida internacional, aunque sí consiguió conquistar el corazón de millones de fanáticos, que aplaudían y seguían su música.

La siguiente producción se conoció como “The Most Powerful Rookie”, cuyo nombre proveniente del idioma inglés, en español significa “El novato más poderoso del mundo”. El disco se tuvo su lanzamiento oficial en el año 2012, con el apoyo de los sellos discográficos Siente Music, El Cartel Records y Universal Music Latino.

“The Most Powerful Rookie” contiene 12 temas, los cuales contaron con las voces de grandes líderes del género como Daddy Yankee, Fuego, Alberto Style y Micha, entre otros. En cuanto a la producción, se destaca el trabajo de Salvador Morales, Musicólogo & Menes, Dj Urba & Rome, Luny Tunes y más genios de la música, que le dieron a este álbum un sonido único y peculiar. Es importante mencionar que la placa recibió una nominación al Mejor Disco Urbano del Año en los Grammy latinos, gracias al tema “Feel the Rhytm”, el cual sirvió como sencillo principal del álbum.

“Feel the Rhytm” fue una tema que cosechó más de tres millones de visualizaciones, en su vídeo oficial publicado en YouTube. Más allá de sus logros en varias plataformas digitales, donde se publicó el sencillo, Farruko se permitió el lujo de realizar su primeras gira de promoción por diferentes ciudades de América Latina, llamada “The Most Powerful Rookie World Tour” en 2012, con el fin de dar a conocer para dar a conocer el disco.

El lanzamiento de “The Most Powerful Rookie” fue un hecho que lo lleno de sorpresas, crecimiento y expansión musical, con tan poco tiempo en el medio artístico. Con el reconocimiento obtenido, Farruko fue uno de los artistas más solicitados para formar parte del movimiento urbano en Latinoamérica, siempre destacándose por su energía y calidad musical, demostrando al público y a quienes son creyeron en él, su potencial y versatilidad musical. Desde entonces, su nombre ya se encontraba entre los primeros lugares de las carteleras musicales, compartiendo espacios con otros grandes exponentes del género.

En ese mismo transcurso de tiempo divulgó su tercer álbum de estudio denominado “Imperio Nazza”, compuesto por 12 piezas musicales, que migran del reggaetón, al trap y el hip hop, en su búsqueda de nuevos sonidos para innovar su música. El tema principal del álbum se llama “Besas tan bien”, una canción que le dio el toque definitivo de su estilo, que incluyó ritmos más movidos y bailables, conservando las temáticas y el lenguaje de siempre. Dicho tema, lo llevó a recorrer los mercados musicales de Estados Unidos, para su promoción y difusión comercial. Con este álbum, Farruko logró una amplia difusión en las ondas radiales con los temas, como “Mi vida no va a cambiar”, la compilación de “Una nena” y “6 am”, junto a Bad Bunny.

Seguidamente, lanzó “Los Menores”, con el respaldo del sello discográfico de Carbon Fiber Music, Siente Music y el sello comercializador Uniersal Music Latino. Este es un álbum con 15 pistas, dedicadas al amor y el desamor, enmarcados dentro de la movida urbana. El título del disco corresponde al concepto del mismo, el cual se basa en los menores del género, es decir, a todos esos cantantes emergentes que intentan hacerse un espacio en el medio artístico. El álbum consiguió la posición numero uno de la revista Latin Álbum Billboard, además de alzarse con seis nominaciones a los Premios Billboard (2014). A este hecho, le siguió la noticia de las altas ventas conseguidas con su álbum discográfico, acontecimiento que marcó un nuevo capítulo en la trayectoria artística del cantante puertorriqueño, como por ejemplo, su salida comercial hacia otros escenarios internacionales.

Entre canciones más populares de este material, se encuentran “Passion Whine” en colaboración del jamaiquino de dancehall Sean Paul. A este tema, le siguieron “No soy” y “Bebe conmigo”, temas que contribuyeron a que el disco alcanzara la certificación de Platino, como parte de sus éxitos obtenidos. La temática del álbum, recrea la diversión sana, la conquista y el disfrute de la vida en cada una de sus canciones, acompañados de un sonido lleno de ritmo y mezclas de distintos géneros. Asimismo, la canción “Lejos de aquí”, también perteneciente a este álbum, gozó de un gran éxito entre las audiencias, consiguiendo el puesto número cinco de las listas Top Latin Songs de Monitor Latino en Estados Unidos. Su profesionalismo lo llevó a trabajar arduamente en la consolidación de su carrera artística, contando con el apoyo y reconocimiento de otros grandes exponentes del género, con quienes ya ha compartido escenario. La promoción del disco, concluyó en una gira de conciertos internacional, llamada “Los menores Tour Bus”, durante ese año.

Al transcurrir el tiempo lanzó su quinto álbum discográfico llamado “Visionary”, conformado por 14 canciones y un excelente compendio de colaboraciones, respaldadas por Carbon Fiber Music y Sony Latin Music. Como siempre, la producción de este material contó con la inteligencia de un variado número de profesionales, en el área de la música, como DJ Luian, Neo Nazza, EZ, Fran Fusion y Luny Tunes, entre otros. El disco posee una temática variada en cuanto a sus letras, sin embargo, el concepto que maneja plasma la visión de la música futurista, sin perder la esencia del género reggaetón. Precisamente, a este concepto responde el título del álbum “Visionary”, que pretende construir las bases de la música urbana de los próximos años, con su nueva producción.

“Visionary” también incluye temas en inglés que, manejan un concepto distinto al título, lograron calar entre el gusto del público, tal es el caso de “Never Let You Go”, canción en la que por primera vez en inglés en compañía de Pitbull. Asimismo, se destacan de esta producción “Obsesionado” y “Chillax”, una canción en colaboración con Ky-Mani Marley, hijo de la leyenda del reggae Bob Marley, que le abrió muchas puertas a nivel mundial. Por otra parte, temas como “Intimidad”, “Papi Champú”, “Back To The Future” y “Angels”, mezclan sus melodías con la música electrónica, el hip hop y los sintetizadores para darle un sonido más actual, experimentando todo tipo de fusiones. “La música como tal de la industria anglo está viendo al género del reguetón el poder que tiene y está en nosotros, en los artistas nuevos. Nosotros tenemos que dar el paso y creo que estoy poniendo mi granito de arena con este álbum”, comentó el cantante puertorriqueño.

Por su destacado trabajo con “Visionary”, Farruko fue nominado a la categoría de “Mejor Álbum de Música Urbana” de los Premios Grammy Latino en 2015. En ese momento, el artista confesó que le hace especial ilusión recibir este galardón porque “Es uno de los premios que tiene más peso en la industria”. Con sus palabras hace referencia, a la importancia que tienen los premios de la academia, que han permitido la consolidación de otros artistas en la industria, además de impulsar y motivar su reconocimiento en todo el mundo. Para Farruko, la confianza que otorga el público que vota es un honor, un momento único por el que trabaja y vale la pena vivir.

Farruko señala que el 2015 fue el año en el que consiguió catapultar su carrera, además se conseguir el máximo reconocimiento de su trabajo musical, como uno de los más grandes exponente de la música urbana, gracias a las obras maestras de “Visionary”. Aprovechando esta buena racha de éxitos y los impulsos fuertes que experimentó en su carrera durante este año, Farruko inició su quinta gira promocional llamada “Visionary World Tour”.

Más tarde, cuando ya tenía un arduo éxito y reconocimiento mundial, Farruko estrena su sexta producción musical “TrapXficante”, bajo los sellos disqueros Carbon Fiber Music y Sony Latin Music. Este disco, representó una innovadora fusión del trap con el reggaetón, que le dio un giro de 360° al género de la música urbana latina, la cual ha impulsado su carrera artística hasta ahora. El álbum está conformado por 22 temas, que contaron con la colaboración de artistas como Fetty Wap, Darell, Anuel AA, Alexio La Bestia y Bad Bunny, entre otros.

“TrapXficante” tuvo su lanzamiento exclusivo en las plataformas digitales de iTunes, Spotify, Tidal, Deezer, Google Play Music y SoundCloud. A principios de 2017, Farruko se propuso llevar su música a todos los rincones del país, a través de su sexta gira de conciertos titulada “TrapXficante USA Tour”, con la cual, el cantante boricua deleitó a miles de aficionados con conciertos en más de 25 ciudades de Estados Unidos, mostrando su dominio del género y la combinación perfecta de la música trap, sumados al sonido característico que lo han caracterizados desde sus inicios.

Luego, el cantante boricua vuelve hacer eco en la industria musical, con el estreno de un nuevo material “Gangalee”, cuyo nombre significa “Guerrero”, conformando así su séptimo trabajo discográfico. El disco está inspirado en las raíces musicales del cantante, mezclado con sus acostumbrados sonidos de reggaetón y dancehall, incluyendo estilos como el afrobeat y el funk. La propuesta discográfica de “Gangalee” contiene 13 canciones, que emanan de géneros distintos, creando un movimiento underground que se mezcla sucesivamente el reggae, donde Farruko se reconecta con las raíces del género en español. El disco también desprendió una gira de conciertos, llamada "Gangalee Tour", la cual llevo a recorrer distintos países a Farruko.

Farruko también estuvo colaborado en una serie de éxitos, tales como: "Bellaquita" de Dalex, "Fantasías" de Rauw Alejandro, "La Playa" (Remix) de Myke Towers, entre otros. A su vez, también ha estrenado una serie de sencillo, titulados "Sorpresa", "Paredes de hielo" y "Enamorado del dinero", entre otros.

En comparación con los inicios de su carrera, Farruko ha cambiado en muchos aspectos, especialmente, la forma de expresarse ante los exponentes de este género. Hasta el sol de hoy, Farruko sigue arrasando con cada tema que produce. Es notable el cambio físico y profesional por el que ha pasado con el transcurso del tiempo. En resumen, el cantante puertorriqueño Farruko goza de una gran fama desde que, en 2010, debutó como solista.

Sus niveles de popularidad lo posicionaron como favorito entre su fanaticada y le ha merecido la colaboración con artistas como José Feliciano, Daddy Yankee, Don Omar y Bad Bunny, entre otros. Se ha apoderado de carteleras tan importantes como Billboard o Latin Songs, disputando los primeros junto a otros grandes exponenetes de su género. El artista ha sido nominado al prestigioso Grammy Latino, por haberse paseado por géneros como rap, hip hop y R&B, a lo largo de su carrera, lo que demuestra que su sonido único está impactando en la industria musical. Su legado trasciendo generaciones, las cuales se identifican con su música y que, a su vez se sienten familiarizados con el cantante puertorriqueño. Hoy en día, Farruko es uno de los artistas más buscados en su género, y también está llevando su onda lejos del mundo del reggaeton y el trap latino.
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